Busseto recupera una «Aida» de Zeffirelli a pequeña escala para el Festival Verdi

El Festival Verdi de Parma ha recuperado en el Teatro Verdi de Busseto una producción de *Aida* que sustituye la monumentalidad habitual por la proximidad entre los personajes y el público. El montaje, concebido por Franco Zeffirelli en 2001, forma parte de una edición dedicada a tres óperas del compositor italiano situadas en escenarios geográficos distantes. La propuesta adapta la obra a una sala de nueve filas de butacas y un escenario cuya embocadura apenas alcanza los siete metros.

Las dimensiones del teatro condicionan tanto la representación como la interpretación musical. El foso obliga a reducir notablemente la plantilla orquestal y las seis trompetas egipcias previstas sobre el escenario se quedan en cuatro. La conocida marcha triunfal tampoco va acompañada de un desfile visible: los intérpretes dan la espalda al público y levantan las manos para recibir a unos soldados cuya llegada debe reconstruir el espectador a través de esos gestos.

Un montaje nacido de las limitaciones

Zeffirelli creó esta producción por encargo para la conmemoración del centenario de la muerte de Verdi, en la localidad vinculada a la juventud del compositor. Su elección de *Aida* contrastaba con el despliegue de medios que había empleado para la misma ópera en el Teatro alla Scala en 1963. También se distanciaba del tratamiento monumental al que recurriría de nuevo en 2002, en la Arena de Verona. En Busseto, el espacio disponible exigía una solución escénica diferente.

La reducción de escala no supone abandonar la ambientación egipcia. La escenografía conserva jeroglíficos, figuras de divinidades y pirámides, mediante elementos construidos o pintados, pero concentra la atención en las relaciones personales. El segundo acto incluye, además, una representación de los etíopes con ropas destrozadas, suciedad y movimientos a ras del suelo. Esa caracterización contrasta con el tratamiento íntimo del conflicto amoroso y conecta con el debate sobre la mirada imperial presente en la obra.

El drama detrás del espectáculo

Federica Vitali interpreta a Aida y recibió los mayores aplausos en la función del viernes. Vincenzo Costanzo encarna a Radamès y Teresa Iervolino asume el papel de Amneris, la otra protagonista del triángulo amoroso. La mezzosoprano regresa al festival después de haber interpretado a Mrs. Quickly en *Falstaff* el año anterior, esta vez con un personaje de carácter trágico y exigencias distintas.

Aunque la marcha triunfal es su pasaje más popular, *Aida* contiene escenas centradas en los conflictos afectivos de sus protagonistas, especialmente los dúos del tercer acto y el desenlace del cuarto. La escena final, con los amantes sepultados vivos, ocupa también un lugar en *La montaña mágica*, de Thomas Mann: su protagonista, Hans Castorp, la escucha repetidamente en un gramófono. La versión de Busseto desplaza el peso del espectáculo hacia esa dimensión personal del drama.

La ópera fue concebida para estrenarse en el Teatro de Ópera de El Cairo. Tras ella, Verdi contempló abandonar la composición y retirarse a su finca de Sant’Agata, aunque Giulio Ricordi y Arrigo Boito lo persuadieron después para crear *Otello* y *Falstaff*. Ambas integraron, junto con *Macbeth*, la programación shakespeariana del festival del año pasado. La presente edición cambia ese eje temático y devuelve a escena una *Aida* pensada para un entorno de dimensiones excepcionalmente reducidas.

Claves: - El Teatro Verdi de Busseto repone la producción creada por Zeffirelli en 2001. - El espacio obliga a reducir la orquesta y a sugerir el desfile triunfal sin mostrarlo. - Federica Vitali, Vincenzo Costanzo y Teresa Iervolino interpretan los papeles principales. - El festival pasa de la temática shakespeariana a óperas ambientadas en lugares lejanos.